孙瑞祥系列作品「缪斯与暗箱」「静日」亮相集美·阿尔勒国际摄影季，于影像中凝视消逝

发布时间： 2025-12-09 10:31:31 来源：东方头条 责任编辑：

（2025年12月） 2025年11月29日至2026年1月4日，第十一届集美·阿尔勒国际摄影季在厦门开幕。摄影师孙瑞祥的系列作品《缪斯与暗箱》《静日》分别亮相本届集美·阿尔勒摄影季“幻灯”单元与“生活指南”单元。他以精致而克制的镜头语言，在暗箱的缓慢显影与日常静物的细致凝视之间，展开对摄影本质与精神性边界的探寻，在光影与时间的交汇中呈现他对欲望、凝视与生命流转的思考。

图注：“幻灯”单元《孙瑞祥：缪斯与暗箱》展览海报

图注：SIGMA适马特别呈现《生活指南》展览海报

亮相展季：传统暗箱工艺探寻影像本质

作为亚洲地区一年一度的重要影像艺术盛会，以及世界著名摄影节“法国阿尔勒摄影节”在国内唯一长期合作的艺术文化交流平台，第十一届集美·阿尔勒国际摄影季于11月29日在厦门集美区正式启幕，并将持续至2026年1月4日。本次集美·阿尔勒国际摄影季以国际化、多元化的艺术视角为基底，聚焦国际视野与在地语境的交汇，共呈现34场展览，涵盖摄影、影像、装置和多媒体等丰富形式。孙瑞祥的系列作品《缪斯与暗箱》与《静日》分别亮相“幻灯”单元与SIGMA适马特别呈现的“生活指南”展览单元，集中呈现他近年来在传统影像工艺与日常观看方式上的深入探索。

图注：第十一届集美·阿尔勒国际摄影季海报

回归暗箱：探寻“光”的原点

《缪斯与暗箱》呈现了孙瑞祥多年来围绕“缪斯”展开的创作轨迹，从早期数字摄影对瞬间的快速捕捉，到回归古老暗箱工艺的缓慢显影，他以敏锐的感知与诗性的影像语言，重新召回摄影最初的神秘感。在他看来，“缪斯”并非某个具体的人物，而是那些被美瞬间吞没的片刻；而暗箱技术虽不可控，却让影像重新获得“时间的节奏”，使摄影不再只是记录现实，而成为重新审视自我与世界的方式。在持续的创作中，孙瑞祥逐渐意识到，摄影本质上并非留驻生命，而是承认逝去。与其捕捉所谓“完美的瞬间”，他更愿意记录“正在消逝的瞬间”，有意保留模糊、失焦与过曝的痕迹，来表现生命的流转、叹息与停留。12月1日，孙瑞祥也作为对谈嘉宾出席本届集美·阿尔勒国际摄影季开幕周“在暗箱中相遇”主题对谈环节，并由这一核心创作理念出发，进一步探讨了摄影在当代艺术语境中的位置，以及艺术家如何在不断变化的创作环境中保持敏感与真诚。他认为，“在暗箱中相遇”意味着一次回归——回到光影的起点，也回到创作的最初冲动，完成与欲望的对视。

图注：孙瑞祥，《缪斯与暗箱》系列，2024年。银盐明胶，16.5 × 22.5厘米

图注：孙瑞祥，《陌生的日子》系列，2024年。银盐明胶，16.5 × 26.5厘米

图注：孙瑞祥出席“在暗箱中相遇”主题对谈

定格静物：感知生活的真与静

在“SIGMA适马特别呈现：生活指南展览”中，孙瑞祥使用Sigma BF相机，将镜头对准那些看似静止却充满时间痕迹的日常物，将静物转化为记忆的载体。系列作品《静日》以石块、楼梯、干花、肖像与树木等常见创作元素作为母题，引领观众将注意力重新集中于图像本身。孙瑞祥通过对细节、光线与构图的精心克制，弱化传统的叙事结构，在影像细节中探寻日常物件背后的质感与情绪，感受转瞬即逝的纯粹视觉体验。随后的“生活的秩序：摄影作为一种指南”主题对谈中，孙瑞祥也以《静日》为出发点，分享摄影如何在“平凡之中”生成诗意，以及图像在感知、存在与生活之间所建立的微妙关联。他表示：“摄影，不只是观看的技艺，而是一种生活的方式。”希望通过这组作品与观众一同建立起对生活的敏感与直接互动，重新认识生活的近且真、静而丰。

图注：孙瑞祥，《静日》系列，2025

图注：孙瑞祥出席“生活的秩序：摄影作为一种指南”主题对谈

重返暗房：探寻存在与虚无的边界

长期以来，孙瑞祥以精致而克制的视觉语言观察人与世界之间的微妙关系，将对情绪、记忆与现实的思考融入摄影实践，持续探索“存在”与“虚无”的诗性边界。2004年，他以时装模特身份踏上巴黎时装周的T台，并在这一时期开始用相机记录时装秀场背后的瞬间。在巴黎七年间，他先后成为卡尔·拉格斐与香奈儿的官方摄影师，并为英国版《时尚芭莎》《ANOTHER》等拍摄人物肖像与时装作品，逐渐形成游走于现实与幻象之间的影像风格。回到上海后，他将创作重心转向人物肖像与艺术摄影，担任中国版及意大利版《VOGUE》的合作肖像摄影师，同时也将艺术探索延展至更为个人化的领域。2020年，孙瑞祥的作品《陌生的日子》入围“集美·阿尔勒发现奖”；自2021年起，他在上海举办《似水年华——生命中的所有寻找》《域外》《爱情是境》等个展，持续以影像探问情感与存在的关系。2022年，他完成首部艺术短片《月亮与孔雀》，进一步拓展了跨媒介创作路径。2024年，孙瑞祥重返巴黎，拜访并师从多位传统暗房大师，系统学习银盐摄影与手工放大技术。在此期间，他将欧洲摄影传统与东方美学的敏感性相融合，重新聚焦于传统影像工艺，以时间与物质性为媒介，开启了以8×10大画幅为核心的全新创作阶段。今年5月，他的大画幅摄影展《接触印相》作为首届上海国际当代影像节的主题展览之一正式呈现；同年11月，《因罗丹而交汇的视线：孙瑞祥与让-伊夫·库索中法摄影对话展》在上海罗丹艺术中心开幕，集中呈现其近二十件摄影作品，以黑白胶片重新诠释“现代雕塑之父”奥古斯特·罗丹的雕塑世界，并与法国摄影师让-伊夫·库索展开一场跨文化的影像对话。